Para los que han seguido las publicaciones de Prussiagate, el nombre de Otto Dix les debe sonar familiar. Hablamos de un artista, un pintor, que retrató en su obra, las atrocidades de lo que, lamentablemente, él mismo vivió durante la Primera Guerra Mundial.
Otto Dix fue un artista alemán influenciado por la guerra del siglo XX. Sus obras permanecen en la historia del arte y se consideran «documentos de la verdad».
Otto Dix fue uno de los artistas alemanes más conocidos de la década de 1920. En sus obras de arte, representó escenas de corrupción y de apatía de la sociedad alemana con una franqueza inquebrantable y una inmediatez vibrante. Cuando comenzó la guerra, se ofreció como voluntario para servir como ametrallador y sufrió heridas graves. Después de las horribles atrocidades que presenció durante la Primera Guerra Mundial, se conectó con los dadaístas que más tarde se convirtió en parte del movimiento de la Nueva Objetividad. Dix se preocupó por temas como el trabajo sexual, los rituales sadomasoquistas, los asesinatos, las batallas callejeras, la decadencia urbana y la pobreza.
Hoy, te vamos a contar 10 datos que, tal vez, deberías saber sobre Otto Dix.
1. Otto Dix nació en Gera
El pintor y grabador alemán Wilhelm Heinrich Otto Dix nació en diciembre de 1891. Fue el hijo mayor de una familia de clase trabajadora. Su padre trabajaba en una fundición y su madre era costurera. Dix mostró interés en la creación de arte a una edad temprana y se le animó a ser creativo. Pasó un tiempo en el estudio de su primo mayor, el paisajista Fritz Emin, y allí encontró la inspiración para finalmente convertirse en artista. A los 14 años, comenzó a tomar lecciones de arte y decoración en la escuela de arte y artesanía de su ciudad. De 1906 a 1910 fue asistente del pintor Carl Senff y comenzó a pintar sus primeros paisajes.
2. Dix asistió a la Escuela Sajona de Artes y Oficios
En 1909, Dix tenía 18 años y decidió dejar su hogar para ir a Dresde. Había sido aceptado en la Escuela Sajona de Artes y Oficios, donde recibió una educación adecuada en dibujo de figuras y pintura histórica. Allí, recibió una profunda influencia del grabador Max Klinger, de Nietzsche y de Goethe. Más tarde afirmaría que esas personas fueron las fuentes de inspiración más importantes que lo ayudaron a dar forma a su obra.
Al inicio, como expresionista alemán y dadaísta, el artista alemán experimentó con varias tendencias en el arte moderno, hasta que encontró su propio estilo artístico. Más tarde se convirtió en uno de los principales representantes del movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), que, de forma excéntrica pero convincente, desenmascaró la degradación de la sociedad y la cultura de Weimar.
3. Fue testigo de las atrocidades de la Primera Guerra Mundial
En 1914, Dix, que entonces tenía 23 años y era muy patriota, se alistó en el ejército para defender a su país en la Primera Guerra Mundial. Primero se alistó como voluntario y permaneció como ametrallador hasta el final de la guerra. Otto Dix pasó más de cuatro años en el frente, donde recopiló impresiones muy intensas. Durante su tiempo en la guerra, fue herido cinco veces y presenció horrores que antes no podría haber imaginado. Alcanzó el grado de sargento y ganó la Cruz de Hierro de segunda clase. Como era pintor, llevó consigo a la guerra cuadernos de dibujo y realizó más de 600 bocetos de sus experiencias en la guerra.
En su cuadro titulado Prager street de 1920, Otto Dix muestra la vida social en Alemania después de la Primera Guerra Mundial. Pinta imágenes que hacen referencia a la industria de las prótesis. Los veteranos y miles de heridos que han pasado por la guerra son las víctimas. Sugiere que el pueblo alemán debería evitar volver a las guerras, destacando sus efectos catastróficos en la sociedad.
4. Creó una serie de 50 grabados que hacen referencia a la Primera Guerra Mundial
En 1924, Dix recurrió a la ilustración para mostrar la devastación de la guerra de trincheras que había experimentado, creando una serie de grabados que representan los horrores y el trauma de la guerra. Publicó cincuenta grabados titulados Der Krieg (La guerra), en los que el artista alemán retrató los efectos destructivos de la misma, así como su impacto deshumanizador.
Debido a las atrocidades de la guerra, el artista alemán a menudo sufría pesadillas y pensamientos intrusivos que se correlacionaban con lo que ahora conocemos como trastorno de estrés postraumático. Tal vez haya sido más influyente que cualquier otro artista alemán a la hora de dar forma a la imagen de la República de Weimar en la década de 1920. No sólo logró visualizar esta experiencia de guerra, sino que también transformó su trauma en arte.
5. Captó la situación socioeconómica de la República de Weimar
Derrotada en la Primera Guerra Mundial, Alemania estaba destrozada. Había desempleo masivo, extremismo político en ambos extremos del espectro e inflación. Fue durante este clima tumultuoso que nació la República de Weimar, en una era de miseria y de glamour. Trabajadoras sexuales, veteranos de guerra heridos, representaciones satíricas de la élite intelectual, eran símbolos de una sociedad que se encontraba moral y físicamente deteriorada.
A mediados de los 1920, la economía alemana había comenzado a estabilizarse gracias a los préstamos que llegaban de Estados Unidos. Fue en ese momento cuando la República de Weimar entró en sus llamados años dorados. La recuperación económica hizo que muchos buscaran nuevas formas de ocio y de entretenimiento, como el cabaret de Weimar, que representaba un submundo seductor con su enfoque permisivo en cuanto al género, la sexualidad y la etnia. Sin embargo, la brecha entre ricos y pobres siguió creciendo. Fue esta explosión cultural la que el artista alemán plasmó en sus pinturas.
En su conocido tríptico llamado Metrópolis, Otto Dix retrató la vida de cabaret de Berlín. Durante la década de 1920, la ciudad era conocida por su decadencia. El trabajo sexual, la homosexualidad y los nuevos comportamientos sociales desafiaban las normas tradicionales del pasado.
A la izquierda de la pintura, hay un soldado herido con dos piernas de palo que gruñe a una pareja de trabajadoras sexuales, mirándolas con desaprobación, lujuria o comprensión. En el panel de la derecha, hay más trabajadoras sexuales, mientras que en la parte inferior hay un mendigo sin piernas que saluda a las chicas que pasan. En el panel central, Dix retrató a la clase alta de la República de Weimar, mientras que en los paneles laterales, vemos a las clases bajas. Al colocar estas tres diferentes clases una al lado de la otra, Dix muestra la brecha entre las dos clases básicas de personas, los extremadamente ricos y los extremadamente pobres.
6. Dix estuvo asociado con el movimiento de la Nueva Objetividad
En 1925, sus obras se incluyeron en la exposición “Nueva Objetividad. La pintura alemana después del expresionismo”, celebrada en Mannheim. Este movimiento artístico representativo surgió en la década de 1920 como reacción al expresionismo. Otto Dix, entre otros artistas alemanes que sobrevivieron a la guerra, documentó los años entreguerras. Junto con el líder del movimiento dadaísta berlinés, George Grosz, formó parte del movimiento de la Nueva Objetividad, una forma de realismo social que examinaba la decadencia embriagadora, pero también la desigualdad social subyacente del período alemán de la posguerra.
Un ejemplo de una obra del movimiento de la Nueva Objetividad es el retrato de la familia de Dix. Poco después del nacimiento su hijo, Ursus, en 1927, la familia se mudó de Berlín a Dresde. Allí, se convirtió en profesor en la Academia de Bellas Artes de Dresde.
Dix pintó ese retrato familiar en el estilo medieval tardío, utilizado para representar a la Sagrada Familia. Su esposa Martha está colocada en el centro, lo que normalmente se asocia con la Virgen María, sosteniendo a su hijo, Ursus, en su regazo. El propio artista aparece llegando desde la derecha pintado en la posición que a menudo se asocia con José. Otto Dix presenta un retrato de su familia y de él mismo que no es simplemente exagerado sino que tiene un aspecto casi grotesco.
7. Exploró el papel de la mujer en la sociedad de Weimar
En la década de 1920, Berlín era una ciudad bastante vibrante llena de personajes extravagantes. El retrato de la periodista Sylvia von Harden realizado por Otto Dix en 1926 es el resultado de su encuentro en el Romanisches Café. Dix vio en Von Harden una representación de toda la época, una época en la que surgió la Neue Frau (Nueva Mujer). Su cabello corto, su pecho plano, sus manos grandes y tentaculares, su monóculo, su expresión facial y sus medias que resbalan la ponían en conflicto con la idea tradicional de una mujer discreta y virtuosa.
Se ha considerado históricamente que las mujeres eran pintadas a través de la mirada masculina. Pero Dix interpreta la belleza de la mujer de una manera diferente, por lo que pintó a von Harden como era, no particularmente atractiva para el espectador. La fuerza de este retrato no reside en la apariencia de Sylvia, sino en sus acciones y en su actitud. Está bebiendo y fumando con un brazo colgando del respaldo de la silla, perdida en sus pensamientos. Los retratos que dejó Dix no solo muestran el período caótico en el que vivió, sino que también abordan algo universal al presentarnos la condición humana.
8. El artista alemán creó el tríptico La Guerra
La Primera Guerra Mundial fue una experiencia decisiva para Dix, por lo que en 1923 completó su cuadro titulado La Trinchera, como protesta contra los horrores de la guerra. Utilizó su arte como una forma de protesta contra el daño físico y emocional que causa la guerra. Otto Dix volvería a este tema en repetidas ocasiones a lo largo de las décadas de 1920 y 1930, cada vez con el objetivo de hacer una contribución destacada al debate público en curso sobre el significado de la guerra.
En 1932, Dix completó otra obra titulada La Guerra (Der Krieg), una gran composición consistente de cuatro paneles. Una de sus pinturas más conocidas, La guerra, captura la devastación de la Primera Guerra Mundial. Representa la muerte y la decadencia que aguardan a los soldados. La idea en esta obra es mostrar la brutalidad y la insanía de la guerra a través de representaciones sorprendentemente realistas de los soldados heridos y muertos.
9. Dix se convirtió en el objetivo de los nazis
En las elecciones de 1932, los nazis se convirtieron en el partido más importante y, en menos de un año, Hitler ya estaba en el Tercer Reich. Como muchos artistas modernos, Otto Dix se convirtió en el objetivo de los nazis. El nuevo régimen lo destituyó de su puesto de profesor en la Academia de Dresde. Con el ascenso de Hitler, el arte de Dix fue declarado degenerado, su obra fue condenada por los nazis, confiscada e incluida en la exposición de arte degenerado (Entartete Kunst) celebrada en Munich. A los nazis no les gustaba la idea de que los cuadros pudieran hacer que la gente se opusiera a la guerra. La pieza central de la exposición fue el cuadro de Otto Dix La Trinchera. En 1938, los museos alemanes confiscaron 280 obras de Otto Dix, por lo que se convirtió en víctima de la manía nazi contra el arte moderno.
10. Otto Dix vivió la Segunda Guerra Mundial
Dix fue reclutado por la Volkssturm, el último recurso del partido nazi para detener la retracción de tropas de la coalición en territorio alemán. Hombres de entre 16 y 60 años fueron obligados a unirse al ejército alemán. Otto Dix fue capturado por tropas francesas cuando el Reich se derrumbó y encarcelado en un campo. Finalmente, fue liberado en febrero de 1946 y regresó a Dresde.
Por desgracia, su propia contribución a lo resaltante de los horrores de la guerra, junto con la obra de otros artistas que también la habían vivido, no impidió el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Después de la Segunda Guerra Mundial, Dix ganó reconocimiento tanto en Alemania del Este como en Alemania del Oeste. Sus obras actúan como un conmovedor recordatorio de la importancia de la expresión artística en tiempos difíciles de la historia. Otto Dix continuó trabajando hasta su muerte en 1969.
Fuente:
https://www.thecollector.com/otto-dix-facts-and-works-german-war-artist/